{"id":8944,"date":"2026-08-03T22:45:09","date_gmt":"2026-08-03T20:45:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.txantxangorri.info\/?p=8944"},"modified":"2026-11-02T23:39:22","modified_gmt":"2026-11-02T22:39:22","slug":"virginia-ameztoy-cultivo-plantas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.txantxangorri.info\/es\/virginia-ameztoy-cultivo-plantas\/","title":{"rendered":"Virginia Ameztoy: \u00abCultivo plantas porque te entra la curiosidad de aprender\u00bb"},"content":{"rendered":"

Virginia Ameztoy cambio la serigraf\u00eda por el te\u00f1ido y estampado con plantas naturales<\/span><\/h3>\n

Amaia N\u00fa\u00f1ez Yarza<\/em><\/a><\/p>\n

La naturaleza est\u00e1 llena de colores. Virginia Ameztoy lo traslada a todos sus trabajos, desde fulares hasta bolsos, ya sea con la estampaci\u00f3n bot\u00e1nica<\/a> o a trav\u00e9s de los colores que ofrecen las plantas. Su vocaci\u00f3n siempre ha estado relacionada con ese mundo, aunque fue hace una d\u00e9cada cuando decidi\u00f3 cambiar los tintes industriales por los procesos para plasmar los colores que ofrece de la naturaleza en sus trabajos.<\/p>\n

De joven, Virginia Ameztoy se iba a la cama con libros de arte. \u00abMe encantaban. Era lo que m\u00e1s me gustaba\u00bb, recuerda. En una familia donde el arte se respiraba cada d\u00eda, hija del pintor Vicete Ameztoy, creci\u00f3 en Etxe-Ondo, el caser\u00edo familiar donde los hermanos Ameztoy fundaron la marca, hoy en d\u00eda de mallots, como una \u00abempresa peque\u00f1ita de estampaci\u00f3n textil\u00bb con los dise\u00f1os que realizaba su padre. A Virginia de ni\u00f1a le gustaba acercarse a \u00absalsear\u00bb, \u00abviendo c\u00f3mo trabajaban, c\u00f3mo hac\u00edan los fotolitos, c\u00f3mo hac\u00edan los procesos, la revelaci\u00f3n, la serigraf\u00eda y todo eso como que ya es parte de tu infancia\u00bb.<\/p>\n

Tras unos a\u00f1os m\u00e1s desconectada de ese mundo, volvi\u00f3 a interesarse en la juventud, mientras buscaba su lugar. Realiz\u00f3 un taller de serigraf\u00eda con Manolo Villa, \u00abuno de los mejores serigrafos\u00bb, y con \u00e9l empez\u00f3 a aprender sobre la serigraf\u00eda. En aquella \u00e9poca tambi\u00e9n hac\u00eda cajas, un formato en el que dar rienda suelta a su creatividad. \u00abDentro creas como una especie de montaje, de collage, de objetos, puedes hacer un escenario… puede ser muy surrealista o como t\u00fa quieras\u00bb, explica, \u00abhay muy pocos artistas que se dedican a ello\u00bb.<\/p>\n

Su padre era uno de ellos y Virginia comenz\u00f3 a probar tambi\u00e9n, lo que le sirvi\u00f3 para hacer su primera exposici\u00f3n en el Caf\u00e9 Iru\u00f1a de Tolosa con 17 a\u00f1os. \u00abIba a ver la gente qu\u00e9 dec\u00eda. Nadie hac\u00eda ni caso, pero a m\u00ed me da igual. Yo estaba experimentando y el Caf\u00e9 Iru\u00f1a me encantaba\u00bb, recuerda.<\/p>\n

Un poco m\u00e1s tarde decidi\u00f3 irse a Londres, donde encontr\u00f3 una formaci\u00f3n y ambiente que todav\u00eda le encandila. Se form\u00f3 en serigraf\u00eda textil y decoraci\u00f3n de superficies, y al terminar cre\u00f3 con dos amigas una marca en un taller de serigraf\u00eda abandonado que recuperaron. \u00abAl estar en Londres era muy f\u00e1cil. All\u00ed la gente est\u00e1 acostumbrada y siempre interesada en este tipo de trabajos. Era muy accesible. Pod\u00edas ir a una tienda y aunque no te conocieran, si tu trabajo gustaba, inmediatamente se lo quedaban. Y luego ten\u00edas un mont\u00f3n de mercados, donde hab\u00eda mucha din\u00e1mica\u00bb.<\/p>\n

Tras una d\u00e9cada en Londres, volvi\u00f3 hacia el a\u00f1o 2000, donde tuvo que empezar casi desde cero. Adem\u00e1s de seguir creando sus propios dise\u00f1os, propuso su trabajo para tiendas de museos, y cuando abrieron el Museo Balenciaga<\/a>, se present\u00f3 para impartir talleres de t\u00e9cnicas de estampaci\u00f3n animada por su pareja. \u00abLas telas de Balenciaga se estampaban de esa manera, a mano, con serigraf\u00eda, y era un poco el mismo proceso y el mismo concepto\u00bb. Desde entonces, compagina la labor formativa con la producci\u00f3n.<\/p>\n

Su trabajo siempre ha sido de forma artesanal<\/a>, aunque di\u00f3 un giro hace siete a\u00f1os al pasar de los tintes sint\u00e9ticos a los naturales. Antes ya le interesaba \u00abmucho\u00bb el mundo bot\u00e1nico y conociendo los riesgos para la salud de los materiales sint\u00e9ticos, decidi\u00f3 pasar a los tintes naturales. \u00abEn realidad, los tintes naturales se han utilizado hasta finales del siglo XIX. A partir de la Revoluci\u00f3n Industrial, como todo, la gente se olvid\u00f3 totalmente, sobre todo en Europa\u00bb, explica.<\/p>\n

Aun as\u00ed, se han mantenido en algunos lugares, como por ejemplo en Jap\u00f3n, donde el \u00edndigo es \u00abriqueza cultural\u00bb y est\u00e1 protegido. El \u00edndigo es un azul con el que antiguamente se te\u00f1\u00eda el lino y del que proviene el azul Bergara. \u00abSolo s\u00e9 que le trajeron a un se\u00f1or indio, que era el que les preparaba las cubas porque tiene un proceso muy complejo\u00bb.<\/p>\n

\u00abSe han modernizado, han utilizado los tintes sint\u00e9ticos, pero luego este tipo de procesos artesanales, los han conservado muy bien. En Inglaterra tambi\u00e9n, no tanto los tintes naturales; pero s\u00ed, por ejemplo, las t\u00e9cnicas de estampaci\u00f3n, en el textil y la tejedur\u00eda, y todo eso lo han conservado muy bien. Ese patrimonio lo han sabido conservar y lo mantienen en las escuelas. Muy basado en las Bellas Artes tambi\u00e9n, en la pintura, en la escultura, y trasladado al textil\u00bb.<\/p>\n

En cambio, opina que aqu\u00ed \u00abno hay un escenario realmente atractivo para la venta de artesan\u00eda\u00bb. Ella, junto con otras artesanas han solido organizar jornadas y ferias. Ahora, est\u00e1 preparando la apertura de una tienda que contar\u00e1 con un taller.<\/p>\n